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这一幕对观众的冲击力不是靠音乐大做文章,而是靠演员每一块肌肉的紧绷和每一个眼神的定格传递出来的。
与大多数只注重感官刺激的选秀类节目不同,《舞蹈风暴》最显著的特点是引入了“鉴舞团”机制。你不会觉得这只是在跳舞,你会觉得他在用身体凿开一个时空的窗口。你会看到肖向阁面对质疑时,眼神从迷茫到聚焦,原本松弛的身体在思考片刻后突然紧绷,那一刻的爆发是经过逻辑推演的,比单纯的技巧展示更具力量。
如果你还在犹豫是否要打开那个链接,不妨放慢一点速度。第一季之所以能成为行业标杆,是因为它引入了“折跃时空”的机制。作为一个在短视频时代播出的综艺节目,它并没有像其他才艺秀那样充斥着千篇一律的“喊麦”和低俗搞笑,而是用一种近乎严谨的纪录片拍摄手法,撕开了当代舞蹈艺术的面纱,为观众呈现了一部真正意义上的“跳舞百科全书”。他拿出一块巨大的红色天鹅绒,让观众猜是什么。
答案是“红”,紧接着他开始抽丝剥茧,通过身体的动作、呼吸的急促程度,将红变成火焰,变成烈火中飞舞的蝴蝶,最后变成悲恸的灰烬。镜头特写捕捉到他额头上暴起的青筋和汗水滴落的瞬间,这种极具生理冲击力的画面,比任何形容词都更能说明什么是“爆发力”。 很多观众打开这部资源,期待的是一场按照“套路”演出的综艺节目。比如廖昌永在《锦瑟》中与舞者的对峙,没有宏大叙事,只有个体在声腔与肢体间不断推拉的张力。