分类:影视资讯/ /0 阅读

剧中穿插的历史背景、饮食习惯、甚至是长安人的生死观,都像是一幅徐徐展开的工笔画。主角团的互动,不再是那种为了演而演的戏谑,而是一种经过千锤百炼后的默契。比如饰演独孤羊的杨旭文,在“黄梅杀”那一案里,他处理了一个眼神:他不是那种惊恐的张皇失措,而是一种濒死之人特有的、带着温顺的绝望。剧里的怪物大多源于人性的贪婪与扭曲。
无论是阴暗潮湿的地下坊市,还是灯火通明的长安上元夜,光影的运用都给氛围加了分。
当然,演员的表演也是支撑起这些情节的关键。演员们对角色的理解很到位,眼神里有戏,台词的念白也带着点古人的韵味。
这部剧最直观的冲击,其实来自于它的美术美术和服装置景。
剧里的很多场景搭建极其考究,从胡姬酒肆的喧闹到官府衙门的森严,甚至连街边的店铺招牌和酒坛的纹路都经过了细致考究,这种制作上的诚意,在现在的剧集中并不多见。对于习惯了动辄会员才能解锁几集的网剧环境来说,这种“一次性解锁全部”的爽感,确实很难不让人点进去看看。这种透过表象看本质的冷峻笔触,让整个案件看起来细思极恐。它属于那种没有尿点、节奏紧凑的类型,每一章都是一个独立的精彩案件,比如著名的“石桥图案”和“众生堂”支线,每一个转折都设计得滴水不漏。