周末

嘿，我跟你说，戈达尔的《周末》可不是那种能让你瘫在沙发上轻松看完的电影。和同年上映的《邦妮与克莱德》相比，戈达尔拒绝让你同情任何角色，他用突然切断的音乐、直接冲镜头念的旁白，把观众从故事里拽出来，逼你去思考：当消费社会的体面外衣被撕破，底下只剩野蛮。开场那段八分钟的固定长镜头，堵车中的人们闲聊、争吵、吃三明治，荒诞感直接溢出银幕。让-皮埃尔·利奥德等新浪潮常客在片中化身符号化的社会切片，配合大量文本引述与政治标语，构成一幕幕间离式的剧场化表演。适合对戈达尔激进时期实验语言感兴趣、愿意在叙事碎片中主动拼贴意义的影迷，而非追求顺滑故事的传统观众。这片子不适合想看舒服故事的人，你如果喜欢政治讽刺、看导演拆解电影规则、不介意被晃得头晕，那一定要试试。

1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以戈达尔前与戈达尔后两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过：今天的艺术就是戈达尔。著名存在主义哲学家萨特也宣称：在戈达尔的影片里，学问太多了。　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。

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